確かに、今のLeafには無理なのかもしれないが
『フルアニ』(Leaf)の評判が芳しくない。
どうやら、シナリオライター名が最後まで明かされなかったのは、この作品にそもそもシナリオが存在しないからであったらしい。
先の『Ｔ３』を見る限り、今のLeafに萌えゲーを作ることは、もう不可能なのではないかと思っていたところ。でもそれにしても、定価がけっこう高かったからなあ…怒られても止むを得ないかも。
私の知る最高の麻雀プログラムは、『ねがぽじファンディスク』(Active)に付いていたヤツなのです。過去の作品のプログラムの流用ですが、２人打ち＆４人打ちだけでなく、サンマまでこなしてしまう汎用性と、微妙な難度を変更できる調整度合いまで、一般用含めても相当の高レベル。確かにＣＰＵの打ち手は下手糞ですが、それは現代技術上しょうがない部分ですしね。
でも、Leafの用意したプログラムは、そこまで行っていないようですね。これはマズい。だって、『ねがぽじファンディスク』ってことは、当然、ライターである枕流氏があのプログラムを知らないワケがないんですよ…。
それか、ライアーソフトの『じゃんまげどん』みたいに、いっそのことぶっ飛んだモノを作るべきだったかもしれません。
人を選ぶ名作
某所の私の『CARNIVAL』レビューへのリンクを見て、再プレイしたくなった。
リサは呟く、｢世界は人間を愛していない｣と。それは、｢好きでも嫌いでもない｣のだ。この作品に在るのは、｢在りのまま｣。誰も彼らを罰してくれないし、誰も彼らを赦してくれない。ただ、互いの個々のままに、在り続ける哀しさ。
私はこの作品について、小説版を経て加筆はしたがリライトはしていない。
基本的に私の文章は、｢ここがこーいう理由で面白かった/不満でした｣なので、｢私的解説｣に近いのだが、この『CARNIVAL』については、それをする必要はあまり感じていない。
この作品は、｢在るがまま｣を描いているし、｢感じたまま｣が、評価なのではないか。私は、皮肉でも嫌味でもなく、この作品を｢感じられない｣人が、幸せな人だと思う。その人は、この作品を、｢在るがまま｣なんて思ってはいないだろうから。フィクションだと感じ取れるということではないかと思うから。
その分、私は『SWAN SONG』に不満を感じるのかも。
ハッピーエンド/バッドエンドの二分論は、この『CARNIVAL』での無機的描写とは一線を画する。｢在りのまま｣ではなく、結末へ向けた作者の意図を感じてしまう。その分、｢純粋さ｣を感じられないのだ。
また、『CARNIVAL』を描いた人が、田能村や雲雀の｢存在｣を信じているかというと、甚だ疑問。それは理想であれど、現実には存在しないと、他でもないこのライターは思っているのではないだろうか。
つまり、『SWAN SONG』は、｢物語｣なのだ。｢作られている｣。私にはその印象が強く、第二作としての妥当性は理解できるけれど、第一作『CARNIVAL』を上回ったとは感じていない。
現代戦争論１
私が『群青の空を越えて』(light)という作品について、良く出来ていると思ったところは、私の知っている過去の冷戦期の戦争の｢次｣のイメージを志向しているところ。
現代社会では先進国同士の戦争は起こり得なくなった。
私は、冷戦時代を実際に見ている。まだ小学生だったが、戦争が現実に起こり得る可能性が叫ばれていた時代を知っている。その頃のイメージでは、戦争を引き起こすモノはイデオロギーだった。
でも、実際に戦争を止めたのは、人道主義より何よりも、破壊力が大きくなりすぎて、勝利によって得られるモノよりも反撃によるダメージの方が大きくなってしまったこと。その黎明期として、核を持ったまま睨み合った冷戦期がある。それはまだ、表向きはイデオロギーの対立だった*1けど、その時代は、終わったのだ。
『群青』序盤のシナリオで、物語の全貌が見えないまま、戦争は続く。｢荻野理論｣に理想を見い出し、円経済圏構想を夢見て、学生達は死地に赴く。でも私は、これに違和感を感じずにはいられなかった。｢イデオロギーでは死ねない｣というのは今の私の実感だし、多くの人もそうではないかと思っている。
また、｢戦争｣にもかかわらず市街地を全く破壊しない戦いというのは、戦術上在り得ないのではないかと思った。しかし、逆に言えば、｢市街地を破壊する｣ような暴挙が現実化するのであれば、そもそも戦争という方法は取り得ないのではないか。
象徴的な場面がある。加奈子シナリオの地上戦で、司令部が電気の遮断を電力会社に申し入れるも、断られる場面だ。私は初読で、｢そんなわけねーだろ｣と思った。インフラの根幹も抑えられないでこいつらは戦争しているのか、と。でも、違うのだ。東京電力は世界最大の電力会社だ。そんな企業が学生なんぞに抑えられているようでは、日本経済はそもそも破綻している。東京電力は学生の動向に関わらず営業活動を継続し、電力遮断…つまり｢商売の停止｣を拒否するだけの強い立場を持っている。
これは後のシナリオで次第に見えてくるのだが、関東独立を狙ったのは、円経済圏の理想を求めるのではなく、首都圏の富の独占を狙った財界人だった。彼らは、そのために学生を焚きつけた。そしてこの戦争の戦死者は、本来的に戦う使命を持った自衛隊員と、｢荻野理論｣の｢理想像｣に踊らされた学生が大多数であり、一般市民や財界人は戦闘に関与しない。
この｢if｣の作り方は上手いと思った。もちろん今の日本で戦争は起こっていないワケだから、これはフィクション。でも、その｢if｣が起こり得る可能性は、｢経済的利益｣が無ければ在り得ないのだ。この作中の戦争は、純粋な経済的動機から生まれている。
その｢見せ方｣も見事。序盤で、この戦争の影の本来の野望は見えない。学生達の中しか描かない序盤の若菜・加奈子シナリオは、その学生達の外に存在する、彼らを利用して利を求める人間の姿を描かない。そして、その後にシナリオに順序を付け、夕紀・圭子という｢外部｣の人間が加わる二つのシナリオで、学生達の姿に対し、客観視がなされる。そして、｢真相｣を描くグランドルート。｢荻野理論｣と、この戦争を引き起こした元凶。最後に社は言う、｢何の為に戦っているのでしょう｣と。さあ、学生達は、何の為に戦っていたのか。
この作品の｢戦争｣の描写は、｢今の世で戦争が起こりえるif｣の描写が見事だと思う。現状の世の中で最も大切とされているモノと、戦争を忌避する理由。それらを｢経済｣に見い出し、｢戦争｣と｢経済的利益｣が相反しないシチュエーションがどういう状況下で発生するかという点を踏まえた、一つの仮説。日本の経済活動が継続し、｢市民｣に被害を及ぼさない限りなら、｢戦闘｣は必ずしも否定されない。人道主義は、｢妄信｣によって乗り越える。その担い手となるのは、経済に寄与することなく、｢悪さ｣を知らない｢子供達｣。
この作品は、｢過去の戦争｣を描いていないのだ。｢現代日本で戦争が起こり得る可能性｣を描いている。それは、当然ながら冷戦時代のイメージと一致するはずがないのだ。そこを形にしてみせた様は、見事。
もちろんそれはフィクションであって、仮説でしかない。荒い箇所もまま在る。でも、それが寸分の隙もない描写であったら、それはそれで恐ろしいコトだから、良しとしたい。
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素晴らしい、素晴らしいよ『サガフロンティア２』。久しぶりに再プレイしたら感動した。
この作品は、スクウェア作品の中では｢失敗作｣としての認識が強いだろう。
ある意味｢シナリオしかない｣珍しい作品。まともにストーリーを読むだけなら、数時間で終わるんじゃなかろうか。｢場面｣が無茶苦茶な勢いで抜け落ちている。主要人物であっても台詞の数は数個とかいうレベルがザラに在る。正直言って公式攻略本である｢アルティマニア｣を入手せずに楽しむのは無理。今ではアルティマニアの方が高値が付いている。
だが、このあまりに広い空白が、この物語に果てしない｢奥行き｣を与えているのかもしれない。何せ、場面が全然無いから、それ以外の部分は如何様にも｢想像｣できるのだ。
例えば、13世とレスリーの関係。リッチとユリアが一緒に居た理由。サルゴンがエレノアと旅をしていた理由。こういった｢気を持たせる｣(笑)場面は本当に何も描いてない。
それでもその｢奥｣が見たいと思わせる何かは、数少ない台詞が強烈な印象を与えるものであるからだろう。無駄な台詞なんてほとんど無い。
そういう意味では、この作品が確信犯だったら凄い。たぶんその可能性は無いけど(笑)。
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｢萌えゲー｣否定派として名高い(?)私だが、｢純愛｣については否定するつもりが微塵も無いばかりか、むしろそれを渇望してエロゲをやっているような気もする。
｢萌え｣と｢純愛｣の差は、単純にその｢深度｣のような気がする。
前に、こんなことを書いたことがある。
｢永遠の愛は存在するかって？｣
｢愚問｣
｢永遠じゃない愛なんぞ存在するのものか｣
｢最終的な結末はどうであれ、それが在る間は永遠を志向しているはず｣
｢そうじゃないモノは愛とは呼べない｣
｢少なくとも、私が求めているのはそういうモノだ｣
そんな私は、今2○歳だが、未だに結婚していない。もっと言えば、する予定も無い。
その理由は、私が｢永遠の愛｣を見付けていないからだ。
｢そんなモノはどこにも無い｣という人もいる。
人の感情は変わる。でもそれは、その人の｢本質｣を見抜いていなかったからではないか？
人は歳をとり、老いてゆく。でもそれは、その人の｢外見｣に惹かれているからではないか？
｢その人の在り方｣を愛するのであれば、それが、年月共に薄れるということがあるのだろうか？
それが、｢あるはずだ｣が半分、｢あって欲しい｣はもう半分だろうか。
比べるのは可哀想か
中国人を怒らせたとかいうエロゲ。まあ、ネタだろうが。
だが、本当に怒らせたのであれば、それはそれなりに非はあるんじゃないかと。
日本には、『行殺♥新選組』というエロゲがある。作ったのはもちろん、ライアーソフトだ。日本人の心を体現する新撰組を美少女に置き換えて、エロシーンを描いてしまったエロゲである。
ただ、一つ言えることは、この『行殺♥新選組』は、非常に真面目な作品なのだ。この作品は、製作者ですら懸念していた新撰組ファンの感情を、見事に受け止めた作品なのだ。プレイして思ったが、この作品は「新撰組を描いている」。それを単に設定のネタにするのではなく、歴史的人物への敬意と思い入れをもって、作品を作っている。
彼らが描いたのは、新撰組そのもの。局長で描いたのはまさに「死に様」であって、あのラストの「ドラゴンステーキ」ですら生き返るような生易しい描写をしない徹底ぶり。副長は、華々しい場面だけでなく最後に函館で散るところまで描く。カモちゃんには奔放さの裏の、他の隊員との確執を描く。ただ一人生き残ることのできる永倉。モンゴル行きという元ネタまで披露する佐乃。そして何より、『ふれっしゅ』で追加されたへーのシナリオは、まさに藤堂平助の運命を描くためのもの。
これなら、「怒られる」余地など無い。
で、先の『恋姫†無双〜ドキッ★乙女だらけの三国志演義〜 』。
これが、「三国志」ファンをうならせるだけの作品になるのだろうか？中身を見ないと何とも言えないが*1、それは難しいような気がする。
要は、歴史上の人物を使うこと自体が問題なのではなく、それに対する姿勢なのだ。「歴史」というのは、他人と共有するもの。「社会」や「政治」、「法」といったものと似た位置にある。一人の人間が茶化すことが、「個人」のレベルに収まらない。それは「共有物」であるからだ。
